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三宅敦大氏コラム「存在の豊かなる広がり ― Study：大阪関西国際芸術祭 2025「第2章：...
三宅敦大（キュレトリアル・コレクティブ「HB.」共同ディレクター）のコラム「存在の豊かなる広がり ― Study：大阪関西国際芸術祭 2025「第2章：人・命への考察」に寄せて」を公開しました。「リシェイプド・リアリティ：ハイパーリアリズム彫刻の50年」のコーディネートを担当している三宅氏ならではの視点で展覧会や作品について書かれたコラムです。ぜひご一読ください。 展示風景：photo by Kohei Matsumura 三宅敦大 （キュレトリアル・コレクティブ「HB.」共同ディレクター） 会場の奥で壁に伏せった女性がいる。彼女はどうしたのだろうかという考えが一瞬頭をよぎるが、すぐにこの展覧会がハイパーリアリズム彫刻の展示であったことを思い出す。そして、女性が作品かもしれないという考えと、生きた人間かもしれないという考えだめぐりだす。この時、鑑賞者の脳内にはシュレディンガーの猫1のように2つのリアリティが存在している。 ダニエル・ファーマン《Caroline》（2014）photo by Atsuhiro Miyake 大阪文化館・天保山にて開催されている「リシェイプド・リアリティ：ハイパーリアリズム彫刻の50年」は、Study：大阪関西国際芸術祭 2025の「第2章：人・命への考察」にあたる展覧会である。同展は、27組のアーティストによる39の作品を通して、1960年代後半から70年代前半に始まったとされるハイパーリアリズムの今日までの流れを総観しようとするものである。 この運動の先駆者でもある…… 三宅敦大氏コラム「存在の豊かなる広がり ― Study：大阪関西国際芸術祭 2025「第2章：人・命への考察」に寄せて」つづきはこちら >
三宅敦大氏コラム「存在の豊かなる広がり ― Study：大阪関西国際芸術祭 2025「第2章：...
三宅敦大（キュレトリアル・コレクティブ「HB.」共同ディレクター）のコラム「存在の豊かなる広がり ― Study：大阪関西国際芸術祭 2025「第2章：人・命への考察」に寄せて」を公開しました。「リシェイプド・リアリティ：ハイパーリアリズム彫刻の50年」のコーディネートを担当している三宅氏ならではの視点で展覧会や作品について書かれたコラムです。ぜひご一読ください。 展示風景：photo by Kohei Matsumura 三宅敦大 （キュレトリアル・コレクティブ「HB.」共同ディレクター） 会場の奥で壁に伏せった女性がいる。彼女はどうしたのだろうかという考えが一瞬頭をよぎるが、すぐにこの展覧会がハイパーリアリズム彫刻の展示であったことを思い出す。そして、女性が作品かもしれないという考えと、生きた人間かもしれないという考えだめぐりだす。この時、鑑賞者の脳内にはシュレディンガーの猫1のように2つのリアリティが存在している。 ダニエル・ファーマン《Caroline》（2014）photo by Atsuhiro Miyake 大阪文化館・天保山にて開催されている「リシェイプド・リアリティ：ハイパーリアリズム彫刻の50年」は、Study：大阪関西国際芸術祭 2025の「第2章：人・命への考察」にあたる展覧会である。同展は、27組のアーティストによる39の作品を通して、1960年代後半から70年代前半に始まったとされるハイパーリアリズムの今日までの流れを総観しようとするものである。 この運動の先駆者でもある…… 三宅敦大氏コラム「存在の豊かなる広がり ― Study：大阪関西国際芸術祭 2025「第2章：人・命への考察」に寄せて」つづきはこちら >
Webメディア『ラジトピ』でStudy：大阪関西国際芸術祭 2025が紹介されました
◯関西ラジオトピックス『ラジトピ』 もう1つの国際フェスも熱い！ 大阪各地を舞台にアートの祭典 24か国・地域の約100作家が参加https://jocr.jp/raditopi/2025/09/08/652941/
Webメディア『ラジトピ』でStudy：大阪関西国際芸術祭 2025が紹介されました
◯関西ラジオトピックス『ラジトピ』 もう1つの国際フェスも熱い！ 大阪各地を舞台にアートの祭典 24か国・地域の約100作家が参加https://jocr.jp/raditopi/2025/09/08/652941/
【9月15日(月)＆10月5日(日)開催】「人間がつくるもの、テクノロジーの物語」ーリン・サン...
グエン・チャン・ナム《透かしガラスを通して》（2022年） 8月中旬から西成エリアでのレジデンスプログラムに参加しているベトナム人アーティスト、リン・サン（Linh San）のキュレーションによる、ベトナム人アーティストたちの映像作品上映会を、9/15(月)と10/5(日)の2日間開催いたします。 人間がつくるもの、テクノロジーの物語 リン・サンによる映像作品キュレーション 日時：9/15(月) 14:30〜19:00、10/5(日)13:00～19:00会場：「喫茶あたりや」隣、NPO法人山王エックス事務所（山王ハモニカ長屋）https://maps.app.goo.gl/S8hoFgNu4HniXqw56料金：入場無料・予約不要 ※合計6作品/約40分の映像を繰り返し上映します。 この上映プログラム（ベトナム語と英語字幕/日本語翻訳）では、ベトナムのアーティストたちによるアニメーションやストップモーション作品を紹介します。これらの作品は、伝統的なアニメーションからCGI（コンピューター・グラフィックス）、AIによるモーションキャプチャーまで、さまざまな技法や映像制作の手法を用いて制作されています。映像表現の言語は、カメラや音響機器、映写装置といった、それを生み出した機器と密接に結びついています。とくにアニメーションにおいては、人の手の関与と職人的な制作過程によって、現実と想像の両方を操作する精緻なプロセスが生じます。アーティストと道具の間にある緻密な作業が、鑑賞者一人ひとりに異なる世界の捉え方をもたらすのです。6人のアーティストのうち1人はメディアアートを学んでおり、何人かは絵画の背景を持ち、また他の何人かにとってアニメーション作品の制作は表現活動の中でも稀な試みです。それぞれの映像作品は一つの側面であり、燃え尽きた働きアリ、モグラの宇宙、川の分岐点の先に現れる小島です。かつて外部にあったものが内面へと取り込まれ、黒鉛の迷宮世界は想像と感覚によって形づくられます。縄跳びをする男、家の中で身体は動き続けるが、最終的に動くのは背景にある家の方で、彼自身はその運動の中で静止している—。 ●参加アーティスト グエン・タイ・バオグエン・チャン・ナムアルレット・クイン・アン・チャングエン・ドゥック・フイスアン・ハークエー（グエン・ドゥック・フン） ●上映作品 《飛蚊症》 2025年 3:07グエン・タイ・バオ 《飛蚊症》は、視覚と知覚、機械と自己との曖昧な境界を横断する。眼球硝子体を漂う微細な「飛蚊症（floaters）」を比喩として用いながら、この映像はデジタル生活における知覚不可能な構造を概念的に重ね合わせる。かつては目に見える革新だったソーシャルネットワーク、AIアルゴリズム、技術的インフラは、新たな不透明性へと後退し、裏側から静かに知覚を導いている。不透明なテクノロジーと透明なテクノロジーとの関係に導かれながら、《飛蚊症》はデジタルシステムがいかに人間の眼の盲点を映し出すかを視覚化する。映像は眼の解剖学的イメージを神経インターフェースの断片や抽象的なネットワークデータと重ね合わせ、私たちが「何を見ているのか」、さらに「表層の下に隠されているものは何か」という重要な問いを投げかける。《飛蚊症》は、テクノロジーの最も強力な仕組みが「もはや見えなくなったもの」であることを明らかにする──それは不可視だからではなく、すでに内面化されてしまったからである。《透かしガラスを通して》 2022年 22:00グエン・チャン・ナム このストップモーション映像は、13本のトンネルからなる想像上の地下迷宮へと私たちを導く。『不思議の国のアリス』のような豊かな魔法世界でもなく、ダンテの『神曲・地獄篇』のような恐ろしい地獄でもなく、それぞれのトンネルでの生活は、私たちの現在の現実とそれほど大きく変わらない。《岸辺のない理想郷》 2024年 10:08アルレット・クイン・アン・チャン これは、デジタル占いと時間旅行の万華鏡である。メコン・デルタのコーチエン川に浮かぶ島で行われる未来的な「ムア・ボン・ゾイ（múa bóng rỗi）」の儀式を想像させる。そこはギリシャ・ローマと扶南・オケオ文明が交差する場所である。儀式は最終的に、メコン川の源流に築かれた水力発電ダムを破壊することで頂点に達する。それは、川の流域に広がる繊細な生態系に悪影響を与えてきたものである。この気候的かつ宇宙的な破壊は、現代の産業化に対する複雑な批評であると同時に、誤った方向へと進んでしまった近代化の軌道を象徴的に取り戻す行為でもある。《有酸素運動》 2022年 4:07グエン・ドゥック・フイ 呼吸器系の能力を最大限に引き出す縄跳びをする男性の場面は、住人不在ながらもアニメーション化された物によってその存在感が残る生活空間の場面と織り交ぜられている。緑のクロマキー・スーツを着た縄跳びの男性自身は変わらないが、皮肉にも変化し続けるのは彼の背景である。《Grandmadead’s Mole Cosmos》 2017年 1:10スアン・ハー 別の宇宙では、人間は顕微鏡的なバクテリアのように増殖する種子から成長する。孤独な種子として、彼らは生き、進化し、広大で混雑した宇宙の中で自らのアイデンティティを理解しようとする長い旅に出る。この短編アニメーションは、モグラの微視的な世界──生命と自己発見に満ちた小さな宇宙──を探求する。《労働は栄光か？》 2025年 1:00クエー（グエン・ドゥック・フン） 過労によって死んでしまったアリの話 【近隣イベント】 同日、喫茶あたりやから徒歩2分のギャラリーSUCHSIZEにて、ミャンマー人アーティスト、ソー・ユ・ノウェのトークイベントも開催されます。●ソー・ユ・ノウェ『アイデンティティと変容』会期：2025年 9月15日（月祝）会場：SUCHSIZE時間：16:00～17:30参加無料・予約不要
【9月15日(月)＆10月5日(日)開催】「人間がつくるもの、テクノロジーの物語」ーリン・サン...
グエン・チャン・ナム《透かしガラスを通して》（2022年） 8月中旬から西成エリアでのレジデンスプログラムに参加しているベトナム人アーティスト、リン・サン（Linh San）のキュレーションによる、ベトナム人アーティストたちの映像作品上映会を、9/15(月)と10/5(日)の2日間開催いたします。 人間がつくるもの、テクノロジーの物語 リン・サンによる映像作品キュレーション 日時：9/15(月) 14:30〜19:00、10/5(日)13:00～19:00会場：「喫茶あたりや」隣、NPO法人山王エックス事務所（山王ハモニカ長屋）https://maps.app.goo.gl/S8hoFgNu4HniXqw56料金：入場無料・予約不要 ※合計6作品/約40分の映像を繰り返し上映します。 この上映プログラム（ベトナム語と英語字幕/日本語翻訳）では、ベトナムのアーティストたちによるアニメーションやストップモーション作品を紹介します。これらの作品は、伝統的なアニメーションからCGI（コンピューター・グラフィックス）、AIによるモーションキャプチャーまで、さまざまな技法や映像制作の手法を用いて制作されています。映像表現の言語は、カメラや音響機器、映写装置といった、それを生み出した機器と密接に結びついています。とくにアニメーションにおいては、人の手の関与と職人的な制作過程によって、現実と想像の両方を操作する精緻なプロセスが生じます。アーティストと道具の間にある緻密な作業が、鑑賞者一人ひとりに異なる世界の捉え方をもたらすのです。6人のアーティストのうち1人はメディアアートを学んでおり、何人かは絵画の背景を持ち、また他の何人かにとってアニメーション作品の制作は表現活動の中でも稀な試みです。それぞれの映像作品は一つの側面であり、燃え尽きた働きアリ、モグラの宇宙、川の分岐点の先に現れる小島です。かつて外部にあったものが内面へと取り込まれ、黒鉛の迷宮世界は想像と感覚によって形づくられます。縄跳びをする男、家の中で身体は動き続けるが、最終的に動くのは背景にある家の方で、彼自身はその運動の中で静止している—。 ●参加アーティスト グエン・タイ・バオグエン・チャン・ナムアルレット・クイン・アン・チャングエン・ドゥック・フイスアン・ハークエー（グエン・ドゥック・フン） ●上映作品 《飛蚊症》 2025年 3:07グエン・タイ・バオ 《飛蚊症》は、視覚と知覚、機械と自己との曖昧な境界を横断する。眼球硝子体を漂う微細な「飛蚊症（floaters）」を比喩として用いながら、この映像はデジタル生活における知覚不可能な構造を概念的に重ね合わせる。かつては目に見える革新だったソーシャルネットワーク、AIアルゴリズム、技術的インフラは、新たな不透明性へと後退し、裏側から静かに知覚を導いている。不透明なテクノロジーと透明なテクノロジーとの関係に導かれながら、《飛蚊症》はデジタルシステムがいかに人間の眼の盲点を映し出すかを視覚化する。映像は眼の解剖学的イメージを神経インターフェースの断片や抽象的なネットワークデータと重ね合わせ、私たちが「何を見ているのか」、さらに「表層の下に隠されているものは何か」という重要な問いを投げかける。《飛蚊症》は、テクノロジーの最も強力な仕組みが「もはや見えなくなったもの」であることを明らかにする──それは不可視だからではなく、すでに内面化されてしまったからである。《透かしガラスを通して》 2022年 22:00グエン・チャン・ナム このストップモーション映像は、13本のトンネルからなる想像上の地下迷宮へと私たちを導く。『不思議の国のアリス』のような豊かな魔法世界でもなく、ダンテの『神曲・地獄篇』のような恐ろしい地獄でもなく、それぞれのトンネルでの生活は、私たちの現在の現実とそれほど大きく変わらない。《岸辺のない理想郷》 2024年 10:08アルレット・クイン・アン・チャン これは、デジタル占いと時間旅行の万華鏡である。メコン・デルタのコーチエン川に浮かぶ島で行われる未来的な「ムア・ボン・ゾイ（múa bóng rỗi）」の儀式を想像させる。そこはギリシャ・ローマと扶南・オケオ文明が交差する場所である。儀式は最終的に、メコン川の源流に築かれた水力発電ダムを破壊することで頂点に達する。それは、川の流域に広がる繊細な生態系に悪影響を与えてきたものである。この気候的かつ宇宙的な破壊は、現代の産業化に対する複雑な批評であると同時に、誤った方向へと進んでしまった近代化の軌道を象徴的に取り戻す行為でもある。《有酸素運動》 2022年 4:07グエン・ドゥック・フイ 呼吸器系の能力を最大限に引き出す縄跳びをする男性の場面は、住人不在ながらもアニメーション化された物によってその存在感が残る生活空間の場面と織り交ぜられている。緑のクロマキー・スーツを着た縄跳びの男性自身は変わらないが、皮肉にも変化し続けるのは彼の背景である。《Grandmadead’s Mole Cosmos》 2017年 1:10スアン・ハー 別の宇宙では、人間は顕微鏡的なバクテリアのように増殖する種子から成長する。孤独な種子として、彼らは生き、進化し、広大で混雑した宇宙の中で自らのアイデンティティを理解しようとする長い旅に出る。この短編アニメーションは、モグラの微視的な世界──生命と自己発見に満ちた小さな宇宙──を探求する。《労働は栄光か？》 2025年 1:00クエー（グエン・ドゥック・フン） 過労によって死んでしまったアリの話 【近隣イベント】 同日、喫茶あたりやから徒歩2分のギャラリーSUCHSIZEにて、ミャンマー人アーティスト、ソー・ユ・ノウェのトークイベントも開催されます。●ソー・ユ・ノウェ『アイデンティティと変容』会期：2025年 9月15日（月祝）会場：SUCHSIZE時間：16:00～17:30参加無料・予約不要
Podcast番組「J-WAVE TOPPAN INNOVATION WORLD ERA」のん...
Podcast番組「J-WAVE TOPPAN INNOVATION WORLD ERA」内で、俳優・アーティスト のん がお送りしている声のブログ「TALK IN THE POD」。今回は、Study：大阪関西国際芸術祭 2025にて、10/13まで展示が行われる「リボンアート」についてお話ししています。ぜひお聴きください。https://podcasts.apple.com/jp/podcast/j-wave-toppan-innovation-world-era/id1506148093?i=1000722061070
Podcast番組「J-WAVE TOPPAN INNOVATION WORLD ERA」のん...
Podcast番組「J-WAVE TOPPAN INNOVATION WORLD ERA」内で、俳優・アーティスト のん がお送りしている声のブログ「TALK IN THE POD」。今回は、Study：大阪関西国際芸術祭 2025にて、10/13まで展示が行われる「リボンアート」についてお話ししています。ぜひお聴きください。https://podcasts.apple.com/jp/podcast/j-wave-toppan-innovation-world-era/id1506148093?i=1000722061070
京阪神エルマガジン社『Meets Regional』10月号にStudy：大阪関西国際芸術祭 ...
○京阪神エルマガジン社『Meets Regional』10月号（9月1日発売） MONTHLY INTERVIEW アーティスト のん「りぼん×伝統工芸品、彼女でしかないアートを追求。」https://www.lmagazine.jp/meets/M2510/
京阪神エルマガジン社『Meets Regional』10月号にStudy：大阪関西国際芸術祭 ...
○京阪神エルマガジン社『Meets Regional』10月号（9月1日発売） MONTHLY INTERVIEW アーティスト のん「りぼん×伝統工芸品、彼女でしかないアートを追求。」https://www.lmagazine.jp/meets/M2510/