8월 12일부터 니시나리 에어리어에서 레지던스 프로그램을 시작하는 베트남을 거점으로 하는 영역 횡단형 아티스트, 린 산(Linh San)의 토크 이벤트를 8월 24일(일)에 개최합니다.

린 선톡 이벤트 "가을은 내 손에서 잎을 먹는다"

린·산은 최근의 작품으로, 몸짓과 시간의 관계를 고찰하는 관점에서 소재에 대해 탐구하고 있습니다. 그녀의 작품은 소박하고 때로는 작고 부서지며 종종 간과되기 쉽지만 그 제작 과정에는 섬세하고 끈기있는 작업이 수반되어 시간이 매우 중요한 요소가되고 있습니다.

이 이야기의 제목은 그녀의 제작 과정을 표현하기 위해 시인 파울 제란의 시에서 착상을 받았습니다. 토크에서는, 그녀가 오랜 세월에 걸쳐 노력해 온 도예, 또 소재와의 마주하는 방법의 변화에 대해 이야기합니다. 소재를 한계까지 밀어내려고 했던 시기부터 손에 있는 소재를 시간을 들여 그냥 바라보게 된 경위 등을 되돌아봅니다.

또, 그녀가 최근 일하고 있는, 머리카락의 자수 작품에 대해서도 접해, 모성이나 개인적인 기억이라고 하는 테마를 파헤치는 것과 동시에, 니시나리에서의 필드 워크로부터 착상을 얻은 신작의 구상에 대해 이야기하므로, 꼭 들러 주세요.

린산 | Linh San

베트남에 본사를 둔 지역 횡단형 아티스트. 하노이교육대학에서 문학 학사 학위를 취득하여 시, 영상, 도예 등 다양한 표현을 다룬다. 그녀의 작품에서는 일상에서 시적이고 소박하고 사색적인 순간이 그려져 있다.
린의 문학 작품은 산문시의 형태를 취하는 경우가 많아 사고와 이미지가 끊임없이 흘러 상상력에 의해 이야기나 감정과 연결되는 그녀의 사고를 반영하고 있다. 그녀의 시는 The Margins, Poetry Translation Centre, 그리고 다양한 작품집에 게재되어 있다. 또한 단편영화는 하노이·독일문화센터, 타이구엔 대학, 인도네시아 국립박물관 등에서 상영되고 있다. 2022년 하노이의 Á Space에서 첫 개인전 “no longer holding a cloud”를 개최. 도예 분야에서는 소재와의 대화를 통해 전통적인 양식에 얽매이지 않고 표현의 테두리를 넓히려고 탐구하고 있다. 그녀의 도예 작품에서는 점토의 가능성을 찾아 다른 소재와의 융합을 시도함과 동시에 기술과 소재가 변화해 나가는 모습에도 주목하고 있다. 2023년에는 신진 아티스트로서 “Prince Claus Seed Awards”를 수상.

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