오사카・간사이 엑스포의 회장내에서 전시되고 있는 퍼블릭 아트 작품 히와 카즈히코《HIWADROME: type_ark_spec2》

타테하타 아키라

(미술 평론가·시인)

오오사카라는 말이 있다. 다이쇼기말에 주변 마을을 편입해, 인구 2백만을 넘어 도쿄를 잇는 대도시가 된 시기에 그러한 통칭이 태어난 것 같다. 전후, 1964년의 도카이도 신칸센의 개통 이후는 도쿄 일극 집중이 진행되어 70년의 오사카 박람회를 제외하면 왕시의 기세를 볼 수 없어 버렸지만, 이번 오사카·간사이 박람회는, 예상을 웃도는 관객을 동원하고 있는 것 같기 때문에, 구방만에 오사카의 존재감을 나타냈다고 한다.

그런데 오사카 간사이 국제 예술제의 회장은, 그 박람회 회장을 중심으로 11개소로 나누어 개최되고 있다. 서둘러 보아도 2일은 걸리는 규모이며, 전시 공간의 조건도 기획 내용도, 회장마다 다르기 때문에, 각각에 자립한 전람회의 집합체와 같은 예술제라고 해도 좋다. 엑스포 회장의 13점은 모두 옥외 작품이지만, 다른 회장은 실내이며, 그것도 화이트 큐브적인 전시 공간으로부터 오피스 빌딩, 마치야 등 다종다양하고, 주위의 환경이나 역사도 포함해 각각의 특질을 대조적으로 떠오르고 있다. 돌아다니면, 스스로 곳곳에서 오오사카만의 독특한 “아트가 있는 광경”을 만나게 되는 것이다.

오사카・간사이 엑스포의 회장내에서 전시되고 있는 퍼블릭 아트 작품 오쿠나카 장인《INTER-WORLD/Cocooner:Apparent motion of celestial bodies》

이 예술제에는 「Study」라고 하는 타이틀이 붙여져 있다. 다양한 의미를 맡을 수 있는 말이지만, 나 나름대로 해석하면 도시의 현실 속에 삽입된 아트의 존재 방식에 대한 스터디이며, 지역사회의 활성화에 아트가 어떻게 기여하는지의 스터디이며, 또 시민의 커뮤니케이션의 툴로서의 아트의 스터디이기도 할 것이다. 우선은 그런 기대를 안고 회장으로 향했다.

스터디로서 가장 매료된 회장은 뭐니뭐니해도 니시나리 지구였다. 이 지역의 가마가사키는 일찌기 일자리 노동자가 사는 도야 거리이며, 종종 폭동이 일어난 것으로도 알려져 있지만, 고도 성장기에는 오사카 박람회 등의 토목 공사를 지지하기도 했다. 버블 경기의 붕괴 후에는 노인 생활보호 수급자가 많아져 최근에는 외국적 노동자가 증가하고 있다. 이 예술제는 2022년 시작 당초부터 이런 배경을 가진 니시나리에서의 아트 실천을 소개해 왔다고 한다.

시인 우에다 아키나시로가 운영하는 코코룸

2012년 시인 우에다 아키나요가 시작한 가마가사키 예술대학은 거리 자체를 대학에 보고, 예술에서 일상생활에 이르는 다양한 분야의 활동이 전개되어 지역 주민과 여행자들이 자유롭게 모이는 지역 커뮤니티의 핵을 이루고 있다. 예술제 순회로 방문한 것에 지나지 않는 나 같은 사람도 단순한 관객이라는 것은 아니고, 그 분위기 속에 받아들여져 활기찬 전시를 둘러보거나 모두와 식사를 하거나 한때를 보내는 언팀인 시간의 흐름을 체감하게 된 것이다.

모리무라 타이쇼(미술가)+사카시타 범정(원일 고용 노동자, 가마가사키 예술대학 재학생)에 의한 “Our Sweet Home”

「시인의 방~다니가와 슌타로가 쓰고, 당신도 쓰는 방」

중심이 되는 건물의 작은 정원에는 스스로 파는 우물이 있어, 층상에서는 타니가와 슌타로의 방이나 모리무라 야스마사와 현지 분과의 콜라보레이션의 방이 공개되고 있었던 것도 흥미롭다. 운영하는 코코룸(NPO 법인 '코레토 말과 마음의 방')은 가까이 없는 외로운 사람들에게 다가와 함께 걸어왔다. 격변하고 있는 도시의 한가운데에 이런 따뜻한 아늑한 시간을 창출할 수 있다고 알게 된 것은, 나에게 있어서도 그 밖에서는 얻기 어려운 스터디였다.

산노 하모니카 나가야 「카페 당야」

가마가사키의 인근 산노 하모니카 나가야의 '카페 당야'도 주목할 만하다. 하모니카 나가야는 이 땅에서 모습을 지우고 있지만, 100년 정도 전에 지어져 온존하고 있는 산노 하모니카 나가야의 다방은 말 그대로 하모니카처럼 세세하게 구분된 한 채의 1층에 있으며, 캄파제로 운영되어 마을 주민이나 체류하는 아티스트, 여행자 등과의 전개 또 2층은 아시아를 대상으로 한 아티스트 인 레지던스가 되고 있다.

여기에 기록해 두어야 하는 것은 이른바 국제전에 있어서의 다문화주의의 문제이다. 국제전이라는 장소는 국내외 동시대 미술을 접할 기회인 동시에 다양한 나라와 지역에서 온 아티스트들이 모여 의견을 교환하고, 또한 체재하고 제작, 발표함으로써 지역 주민과도 교류할 기회를 제공한다.

단일 민족, 단일언어에 가까운 상황을 오랫동안 계속해 온 일본도, 선호하고 싶지 않더라도 최근 급속하게 외국적의 인구가 증대하고 있어, 다문화주의를 어떻게 연착륙시킬지가 큰 과제가 되고 있다. 다문화공생사회라는 주제를 입으로 하는 것은 쉽지만, 실태로는 민족, 언어, 종교, 습관의 차이 등이 지역주민과의 시리어스한 갈등을 낳고 있는 예가 적지 않다. 다문화주의를 수용하기 위해서는 긍정적인 면에 눈을 돌리는 것과 동시에 그것이 일으키는 난문에 어떻게 대응하는가 하는 방책이 세트가 되어 있어야 하는 것이다.

국제전의 개최 의의의 하나는, 그 점에 있다고 생각된다. 우리와 다른 문화권에서 온 아티스트들과 직접 친밀한 커뮤니케이션을 나누는 것은 어렵겠지만, 그 자리에 작품이 개재한다면 융화적인 접점을 찾을 수 있을지도 모른다. 또는 시각적 표현의 이질성에 긍정적 인 관심이있을 수 있습니다. 프랑스 근대의 시인, 보드 레일은 제민족의 미술을 전시하는 미술관의 가치를 “논의하지 않고 기쁨을 나누는” 것에 있다고 했지만, 국제전에도 같은 것을 말하는 것은 아닐까.

다문화공생사회와는 균질성을 목표로 하는 것이 아니라 이질성에 대한 관용과 융화를 목표로 하는 것이어야 한다. 말하기는 쉽지만, 그러나 국제전과는 그러한 이질의 세계에의 관심을 가져오는 선구적인 역할을 기대할 수 있을 것 같다.

오사카 간사이 국제예술제가 니시나리 지구를 회장으로 온 것은 그러한 의미에서도 높게 평가되어야 할 것이다. 물론 '다양한 세계로의 막상'을 내걸는 박람회 회장, '동서남북, 문화의 교차하는 마을'을 노래하는 선장 익스빌 회장 등에서도 같은 의도는 통저하고 있는 것임에 틀림없지만.